Teatro autobiografico, atto di coraggio

di Domingo Ferrandis, regista teatrale e precursore della metodologia del Teatro autobiografico.

Resonanza della prima Residenza di Convivenza Artistica e di Sororità realizzata presso La Casa delle Donne di Modena, iniziata il 25 giugno 2023, sotto la supervisione di Rosanna Bartolini e Natalya Lyamkina, coordinata da Ana María Solís e diretta da Domingo Ferrandis. La residenza fa parte del Progetto SILENCIO di Erasmus+, un "Piano di Riparazione, Recupero e Resilienza" che combina l'intervento sociale con l'approccio di genere e la metodologia del Teatro autobiografico, con la collaborazione di due partner: SOLIS Srls a Modena, Italia e la Mancomunidad de Municipis de la Vall d'Albaida a Valencia, Spagna.

Il teatro come allegoria della memoria, attraverso cui la narrativa di finzione dà vita ai personaggi che rappresentano le storie traumatiche intrappolate in ricordi dolorosi. Il simbolismo ci avvicina dal mondo onirico e magico ai nodi nella rete neurale generati dalle sequenze emotive dopo aver subito violenza, abusi o impatti di comportamenti maschilisti che alterano la vita quotidiana e le relazioni interpersonali, per scioglierli.

Celestial Pabulum (1957) by Remedios Varo

Il Teatro autobiografico è un atto di coraggio che ci permette di affrontare i tabù della società, rompere i silenzi e guarire le ferite.

"Il Teatro autobiografico prende storie e esperienze e le riveste di una nuova narrativa di finzione con una doppia funzione per chi partecipa e chi guarda.."

Il Teatro autobiografico è una forma di espressione artistica e teatrale che ha le sue radici nell'esperienza personale. Attraverso questa forma di teatro, le persone possono condividere le proprie storie di vita con la società attraverso la finzione, esplorare emozioni e affrontare traumi passati.

L'idea di "SILENCIO" è quella di utilizzare le Arti espressive e il Teatro autobiografico per creare nuovi modi di generare igiene mentale, eliminando i ricordi dannosi delle giovani donne che hanno subito violenza, abusi o impatti di comportamenti maschilisti e che alterano negativamente la loro vita quotidiana e le loro relazioni interpersonali.

Sono sorpresa per quanto accaduto oggi. Svolgo un lavoro strutturato incentrato sulle attività della Casa delle Donne, conosco alcune delle ragazze partecipanti, quindi oggi sono rimasta sorpresa dalle loro doti creative e artistiche messe al servizio delle loro esigenze. Non avrei mai immaginato di vederle così spontanee nelle dinamiche che realizziamo al centro. (Rosanna, Casa delle Donne, accompagnatrice, attrice)

"Non c'è barriera, serratura o catenaccio che tu possa imporre alla libertà della mia mente", scrisse Virginia Woolf. È in quel mondo dell'immaginazione che nessuno può imprigionarci, ma è necessario uno spazio in cui la fantasia possa essere liberata, "quella stanza tutta per sé" in cui le donne partecipanti possano avere uno spazio per esprimersi e trasformare il loro silenzio in arte. Un luogo in cui solidarizzare, ricevere supporto, empatia e intrecciare la visione del mondo e l'immaginario collettivo. Una sororità di intelligenza condivisa legata alla presa di decisioni consensuale.

È il teatro della sororità, poiché il gruppo si percepisce come uguali che possono allearsi, condividere e, soprattutto, cambiare la loro realtà per liberarsi dall'oppressione. Il nostro gruppo è composto da 10 donne di diverse nazionalità, lingue e culture, ma che si connettono al di là della loro eterogeneità sociale.

Il Teatro Autobiografico, pieno di sincerità, privo di fronzoli, distante dal superfluo e traboccante di libertà, è quella "stanza tutta per sé" uno spazio che comunica, che invita a giocare, che aiuta a trovare altre opzioni, che rompe gli schemi, che si nutre di altre arti e che appaga le emozioni.

Il gruppo di donne della Casa delle Donne di Modena, nel lavoro della prima fase: Fiducia, della metodologia del Teatro Autobiografico diretto da Domingo Ferrandis e coordinato da Ana María Solís, supervisato da Rosanna Bartolini e Natalya Lyamkina della Casa delle Donne. L'immagine fa parte di una co-creazione drammatica basata su un dipinto di Edward Hopper, "Morning Sun" (1952).

Ciò che è accaduto oggi è stato magico. Sono arrivata con grandi aspettative. Avevo un po' di paura perché non sapevo cosa avremmo affrontato. Volevo che fosse qualcosa di rilassato dove potessero divertirsi. Non solo ha soddisfatto quelle aspettative, ma è stato anche prezioso e ispiratore. (Natalya Lyamkina della Casa delle Donne, accompagnatrice e attrice)

Attraverso una residenza artistica di convivenza, si cerca di far sì che le ragazze condividano storie "immaginarie e reali", esplorando e liberando emozioni, sentimenti e pensieri che sono stati repressi. "L'allegoria come possibilità di resilienza" dà un'immagine a ciò che non ha immagine, se non nelle loro menti, consentendo di recuperare la propria voce e liberarsi degli ancoraggi mentali legati ad esperienze dolorose, prendendo il potere su di esse attraverso l'espressione corporea, il teatro e la sororità. La creazione scenica che verrà costruita durante la convivenza sarà un mezzo per far sì che le donne condividano le proprie voci in un'unica trama di finzione che avvicini questo silenzio a un pubblico più ampio e, in questo modo, rendere visibili e sensibilizzare la società sulle conseguenze emotive che lasciano gli abusi, la violenza o l'impatto delle condotte maschiliste, che alterano la vita quotidiana e le relazioni interpersonali di queste donne.

Si dice che la distanza più breve tra due punti è una linea retta, ma cosa succede quando il percorso è bloccato, quando i sedimenti impediscono il flusso di un fiume che devia, zigzaga invece di seguire un percorso rettilineo per raggiungere la sua destinazione. SILENCIO vede in questi meandri delle arti espressive il percorso più efficiente affinché le donne trovino una via d'uscita dal mare di sensazioni e si liberino dai sedimenti del ricordo doloroso.

Quando non è possibile fare domande, né è salutare revittimizzare la persona, né è prudente rivivere ciò che è necessario staccare dalla memoria, l'arte diventa un'opportunità per drenare l'angoscia. I grovigli nella boscaglia neurale della memoria psico-affettiva avvolgono tutto. La paura della sfiducia avvolge il modo di relazionarsi, il sospetto verso le figure maschili, il modo di vedere, la percezione degli altri, il modo di sentire le cose. Questo è il primo passo, liberare la sua vita presente dal danno del passato che le è stato causato, affinché possa correre di nuovo senza legami gli agenti chimici della fiducia, dell'affetto e dell'amore "serotonina, dopamina, ossitocina...". Tornare alla normalità.

In questi casi, la dramaterapia, che consiste nell'utilizzo delle arti espressive nell'ambito clinico e sociale, ci permette di individuare la correlazione tra comportamento, cognizione ed esperienza. Le tracce di un'esperienza traumatica tendono a rimanere impresse nell'amigdala, che regola la paura, trasformando un attacco reale in uno immaginario per pura sopravvivenza. Ciò porta a una memoria traumatica e a una percezione contaminata. Sensazioni ricorrenti accompagnate da una o più emozioni negative come la paura, la rabbia, il collasso e/o la vergogna, con conseguenze fatali per la vita quotidiana della donna vittima. Quando una ragazza subisce cose orribili, le sensazioni fisiche dell'esperienza persistono nel cervello, il cortisolo prende il posto dell'ossitocina. Le arti espressive come la scrittura, la pittura, la danza, l'improvvisazione o la teatralizzazione facilitano il canale di queste immagini terrificanti che abitano nella paura neurale, consentendo di separare un ricordo ordinario da un ricordo traumatico, distillandolo attraverso i pori dell'immaginazione e dell'espressione. Recuperare il volo delle farfalle dell'incanto.

Il tempo è volato via. Ho tolto un peso dalle spalle.

Quando ho saputo che saremmo stati lì dalle 9 alle 18, ho pensato: sarà molto pesante. Ma appena abbiamo iniziato il lavoro corporeo, ho dimenticato il tempo. Quando abbiamo coreografato il nodo con il corpo e la sua scioglimento, mi sono resa conto che non vale la pena stressarmi per tutte le situazioni, mi sono sentita libera, più me stessa.

(partecipante-attrice)

Ho avuto la sensazione di far parte di qualcosa, nonostante la vergogna sono riuscita ad esprimermi liberamente. La finzione ti protegge e ti permette di utilizzare personaggi per far dire e fare le cose che hai bisogno che facciano.

(partecipante-attrice)

Allegory of Winter (1948) by Remedios Varo

Durante tutto il processo di svelamento nel Teatro autobiografico, la cura e la protezione delle donne-partecipanti-attrici sono fondamentali. Viene utilizzata la distanza artistica come protezione, come quei meandri per raggiungere il palcoscenico. Si divide in due parti: Arti espressive e Teatro autobiografico. La prima è intima e personale, basata sulle arti espressive, in cui le ragazze partecipano a una convivenza con altre donne in situazioni simili. Una residenza di convivenza artistica in cui libri, dipinti, scene cinematografiche, musica, coreografie, drammatizzazioni e improvvisazioni sono i protagonisti. Queste risorse di finzione vengono utilizzate come leve per far emergere il grido silenziato da un luogo diverso dal racconto diretto, ma attraverso nuove narrazioni co-create da loro stesse in racconti simbolici di "auto-fiction".

Non avevo molte aspettative all'inizio.

Mi sono sentita incredibilmente a mio agio. Ho avuto l'opportunità non solo di conoscere parti delle storie delle altre ragazze, ma anche di sviluppare insieme una proposta per una nuova storia di finzione che incorpora le nostre essenze. È stato meraviglioso. (partecipante-attrice)

In "Bordando el manto de la tierra," la stretta torre claustrofobica situata nel cielo rappresenta il confinamento. Remedios Varo ha dipinto tutte le ragazze come simili tra loro, tutte assegnate a lavori supervisionati da un'autorità maschile. Utilizziamo queste risorse e le teatralizziamo, dove le donne partecipanti mettono naturalmente le loro essenze senza nemmeno essere chieste.

Embroidering the Earth's Mantle (1961) by Remedios Varo

In modo fluido, naturale e senza essere pressata, ciò che la partecipante donna ha bisogno di raccontare, esprimere e plasmare trova nell'arte qualcosa di fisico da ritrarre. È quando i suoi ricordi smettono di essere nodi neurali e diventano qualcosa di tangibile, plastico e modellabile. Un processo alchemico che permette al ricordo episodico doloroso di prendere vita nella materia scenica. È in quel momento di libertà e co-creazione artistica che ciò che deve emergere inizia a manifestarsi in frammenti che comporranno una nuova narrazione, il pezzo autobiografico di gruppo che seguirà. Non sarà solo la sua storia; sarà una nuova opera di finzione che racchiude le storie, le emozioni e i bisogni del gruppo di donne attrici.

Mi sono sentita a mio agio, mostrandomi senza paura, senza giudizio. Vengo da un passato in cui ho sofferto molto. Ciò che stiamo facendo mi sta rafforzando la fiducia nel sapere che posso raggiungere una situazione migliore, nonostante gli ostacoli e le difficoltà. (partecipante-attrice)

Rheumatic Pain (1948) by Remedios Varo

La seconda parte è la preparazione del Teatro Autobiografico.

Con tutto il materiale autobiografico emerso in questa convivenza di sororità tra il gruppo di donne-partecipanti-attrici, si avvia una fase di trasformazione dalla realtà alla finzione. I frammenti delle storie delle donne partecipanti, alcune delle quali molto dolorose e che, sfortunatamente, toccano punti comuni, ossia situazioni simili che si ripetono e che rappresentano un problema sociale, ispireranno l'opera teatrale che utilizzerà tutti i necessari mezzi atmosferici: narrazione, videoarte, musica, coreografie, illuminazione, e così via. È in questo punto magico, nella crisopea della trasmutazione, che gli eventi dolorosi vissuti nella realtà, diventati nodi gordiani nella rete neuronale della memoria, le cui legature al ricordo traumatico intralciano la vita quotidiana delle ragazze, si sciolgono mentre il gruppo di donne condivide, si sostiene e si esprime insieme, creando la narrazione fino a quando dei personaggi prendono vita e incarnano situazioni che devono essere raccontate. Le arti viventi sono come un alambicco utilizzato per la distillazione del passato mediante un processo di evaporazione per produrre una medicina per l'anima.

Vengo da una situazione di sofferenza.

Avevo un po' di paura, non avevo fiducia in ciò che stavamo per fare, ero chiusa. Ma ho avuto una sensazione spontanea di libertà, mi sono aperta senza accorgermene. Lavorare con il corpo, creare insieme alle mie compagne con dipinti, musica, danza... Mi sono sentita bene, mi sono sentita ascoltata, valorizzata. (partecipante-attrice)

The Lovers (1963) by Remedios Varo

L'idea del Teatro autobiografico è portare sul palco ciò che le donne-partecipanti-attrici hanno bisogno di mostrare, spiegare, raccontare al loro ambiente e alla società in generale, ma senza essere esposte o giudicate, poiché non sono loro né la loro storia, ma personaggi di finzione che vivono una nuova trama ispirata alla memoria episodica del gruppo.

Sono arrivata con molta paura e ansia. Ero timida, chiusa, volevo nascondermi, non parlare. Ballare, immaginare, creare storie insieme e conoscere le essenze di ogni ragazza mi ha aiutato a riacquistare fiducia in me stessa. Da oggi in poi so che farò molte più cose. Grazie mille, mi sento liberata. (partecipante-attrice)

Questo distanziamento teatrale consente di mettere in scena cose dolorose, tabù, temi stereotipati, pregiudizi e generare una pedagogia sui diversi livelli di violenza, abuso e impatto delle condotte maschiliste. E quando parliamo di livelli, intendiamo che, per quanto superficiale possa essere il livello, il danno psicologico e sociale alle giovani donne influenzerà la loro vita quotidiana e le loro relazioni interpersonali. Teatralizziamo per recuperare la speranza, il sorriso e la fiducia. E per denunciare, coinvolgere ed educare.

Sono rimasta colpita dall'atmosfera creata oggi. È la prima volta che vado a piedi nudi con persone che non conosco. La mia situazione non è simile alle situazioni delle altre ragazze; pensavo di averla superata, ma non l'ho elaborata completamente e ora, per entrarci di nuovo in contatto, sono cose che necessitano di guarigione, sono sopite ma non sono guarite del tutto. (partecipante-attrice)

The Creation of Birds (1962) by Remedios Varo

Il teatro può empatizzare con il pubblico, utilizzando il linguaggio delle emozioni in scene di impatto, permeando nella psiche la comprensione e la comprensione delle conseguenze generate dalla violenza, gli abusi o i comportamenti sessisti che danneggiano una donna. Se il messaggio penetra, possiamo affermare che la metafora della finzione diventa uno stimolo pedagogico per apportare cambiamenti nella società.

SILENCE è un promemoria che l'arte, la sorellanza e il coraggio possono trasformare le nostre vite e le nostre società. Sono fari di luce nel buio, simboli di speranza e un appello all'azione. Un grido nel silenzio.