por Domingo Ferrandis, director teatral y precursor de la metodología Teatro autobiográfico.
Resonancia de la primera Residencia de Convivencia Artística y de Sororidad celebrada en La Casa delle Donne de Módena, , a partir del 25 de julio de 2023, bajo la supervisión de Rosanna Bartolini y Natalya Lyamkina, coordinada por Ana María Solís y dirigida por Domingo Ferrandis. La residencia forma parte del Proyecto SILENCIO de Erasmus+, un "Plan de Reparación, Recuperación y Resiliencia" que combina la intervención social con perspectiva de género y la metodología del Teatro Autobiográfico, en colaboración con dos socios: SOLIS Srls en Módena, Italia, y la Mancomunidad de Municipis de la Vall d'Albaida en Valencia, España.
Domingo Ferrandis, un pionero en el campo de la dramaterapia y el teatro, infunde la residencia con su perspectiva innovadora. Su experiencia experimentada en el uso del arte como conducto para el empoderamiento y la curación impulsa el evento más allá de sus límites tangibles, creando una atmósfera propicia para la exploración personal y el crecimiento comunitario. Esta residencia marca un capítulo esencial dentro del Proyecto SILENCIO, un esfuerzo Erasmus+ que une la intervención social con una perspectiva de género y la convincente metodología del Teatro Autobiográfico. Mientras nos reunimos bajo la guía visionaria de Ferrandis, el poder transformador del arte y la narración ocupa un lugar central, desentrañando narrativas de resiliencia, curación y empoderamiento.
El Teatro Autobiográfico es un acto de valentía que nos permite asomarnos a los tabús de la sociedad, romper silencios y sanar heridas.
El teatro como alegoría de la memoria, mediante la cual la narrativa de ficción dota de vida a los personajes que representan los relatos traumáticos que han quedado atrapados en recuerdos dolientes. El simbolismo para acercanos desde el mundo onírico y mágico a los nudos en la red neuronal generados por las secuelas emocionales tras sufrir violencia, abusos o impactos de conductas machistas que alteran la vida cotidiana y las relaciones interperonales para desatarlos.
Papilla estelar (1957) Remedios Varo
El Teatro Autobiográfico, toma historias y vivencias y las reviste de una nueva narrativa de ficción con doble función para quien participa y quien la mira.
La pieza, autobiográfica, envuelve la trágica realidad de metáforas para poder decir «lo personal y lo colectivo, lo privado y lo íntimo»
El teatro autobiográfico es una forma de expresión artística y escénica que tiene sus raíces en la experiencia personal. A través de esta forma de teatro, las personas pueden compartir sus propias historias de vida con la sociedad desde la ficción, explorar emociones y empoderarse de traumas pasados.
La idea de "SILENCIO" es utilizar las Artes expresivas y el Teatro autobiográfico para bosquejar nuevas maneras de generar higiene mental drenando los recuerdos dañinos de las mujeres jóvenes que han sufrido algún tipo violencia, abuso o impactos contra coductas machista y que alteran negativamente a su vida cotidiana y sus relaciones interpersonales.
Estoy sorprendida por lo sucedido hoy
Yo hago un trabajo estructurado orientado a labores de la Casa delle Donne, conozco algunas de las chicas participantes, por eso hoy me he sorprendido de sus talentos creativos y artísticos puestos a sus necesidades. No me las habría imaginado verlas tan espontáneas en las dinámicas que realizamos en el centro.
(Rosanna, Casa delle Donne, acompañante, actriz)
"No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente" dejó escrito Virginia Woolf, es ese mundo de la imaginación donde nadie nos puede atar, pero se necesita un espacio donde la fantasía pueda ser liberada, «esa habitación propia» donde las mujeres participantes puedan tener un espacio donde expresarse y transforma su silencio en arte. Un lugar donde solidarizarse, recebir apoyo, empatía y entrelazar la cosmovisión y el imaginario colectivo. Una hermandad femenina de inteligencia compartida vinculada a la toma de decisiones consensuada.
Es el teatro de la sororidad al percibirse el grupo como iguales que pueden aliarse, compartir y, sobre todo, cambiar su realidad para soltar la opresión. Nuestro grupo lo conforman 10 mujeres de diferentes nacionalidades, lenguas y culturas, pero que conectan más allá de su heterogeneidad social.
El Teatro Autobiográfico, pleno de sinceridad, despojado de abalorios, ajeno a lo superfluo y rebosante de libertad, es esa «habitación propia» uun espacio que comunica, que invita a jugar, que ayuda a encontrar otras opciones, que rompe moldes, que se alimenta de otras artes y que sacia emociones.
Grupo de mujeres de La Casa delle Donne di Modena, en el trabajo de la primera fase: Confianza, de la metodología de Teatro autobiográfico dirigido por Domingo Ferrandis y coordinado por Ana Marís Solís, y supervisado por Rosanna Bartolini e Natalya Lyamkina de la Casa delle Donne. La imagen forma parte de una co-creación dramatizada a partir de un cuadro de Edward Hopper, Sol matutino (1952)
Lo que sucedió hoy fue magia
Llegué con mucha expectativa. Tenía un poco de temor porque no sabía a qué nos íbamos a enfrentar. Tenía ganas de que fuera algo distendido en el que se pudieran divertir. No sólo lo fue, sino que fue valioso e inspirador.
(Natalya Lyamkina de la Casa delle Donne, acompañante-actriz)
A través de una residencia de convivencia artística se busca que las chicas compartan historias «de ficción y reales» explorando y liberando emociones, sentimientos y pensamientos que han estado reprimidos. «La alegoría como posibilidad de resiliencia» dar imagen a lo que no tiene imagen, más que en sus mentes, permitiendo recuperar su voz y soltar los anclajes mentales a vivencias dolorosas contra su persona y empoderarse de ellas a través de la expresión corporal, el teatro y la sororidad. La pieza escénica que se co-creará durante el convivio será un medio para que las mujeres compartan sus voces en una sola trama de ficción que acerque este silencio a una audiencia más amplia y, de esta manera, visibilizar y sensibilizar para concientizar a la sociedad sobre las secuelas emocionales que deja el abuso, la violencia o el impacto contra conductas machista, que alteran la vida cotidiana y las relaciones interpersonales de estas mujeres.
Dicen que la distancia más corta entre dos puntos es la línea recta, pero qué ocurre cuando el camino se ve bloqueado, cuando los sedimentos impiden el flujo de un río se desvía, zigzaguea en vez de seguir un camino recto para alcanzar su destino. SILENCIO ve en esos meandros de las artes expresivas la ruta más eficiente para que las mujeres encuentren una salida al mar de sensaciones y se liberen de los sedimentos del recuerdo doloroso.
Cuando no se puede realizar preguntas, ni es sano revictimizar a la persona, ni es cuidadoso volver a revivir aquello que se necesita despegar de su memoria, el arte se convierte como una oportunidad de drenar lo angustioso. Los enredos en la maleza neuronal de la memoria psicoafectiva lo enreda todo. El miedo de la desconfianza enreda la manera de relacionarse, la sospecha a las figuras masculinas, el modo de ver, la percepción hacia los demás, el sentir las cosas. Ese es el primer paso, desatar su vida presente del daño del pasado que le han ocasionado, para que vuelva a correr sin ataduras los químicos de su confianza, afecto y cariño «serotonina, dopamina, oxitocina…» Volver a la normalidad.
En estos casos la dramaterapia «que es el uso de las artes expresivas en el ámbito clínico y social» nos permiten identificar la concordancia entre conducta, cognición y experiencia. Las huellas de una experiencia traumática se suelen quedar alojadas en la amígdala que regula el miedo, convirtiendo un ataque real en un imaginario por pura supervivencia. Lo que lleva a una memoria traumática y auna percepción contaminada. Sensaciones recurrentes acompañadas de una o varias emociones negativas como el miedo, la ira, el colapso y/o la vergüenza con consecuencias fatales para la vida cotidiana de la mujer víctima. Cuando una chica sufre cosas horribles, las sensaciones físicas de la vivencia perduran en el cerebro, el cortisol le quita espacio a la oxitocina. Las artes expresivas como la escritura, la pintura, la danza, la improvisación o la teatralización facilita canalizar esas imágenes aterradoras que habitan en el miedo neuronal, permite separar un recuerdo ordinario de un recuerdo traumático, lo destila por los poros de la imaginación y la expresión. Recuperar el vuelo de las mariposas de la fascinación.
El tiempo pasó volando. Me quité peso de arriba
Cuando supe que eran de 9 a 6 de la tarde, pensé; esto va ser muy pesado. Pero desde que empezamos con el trabajo corporal me olvidé del tiempo. Cuando coreografiamos el nudo con el cuerpo y su desatadura, me di cuenta que no merece la pena que me estreses por todas las situaciones, me sentí libre, más yo.
(participante-actriz)
Libertad, entendida
Me he sentido parte de algo, a pesar de la vergüenza he podido expresarme con libertad. La ficción te protege y te permite usar personajes para que digan y hagan cosas que necesitas que hagan.
(participante-actriz)
Alegoría del invierno (1948) Remedios Varo
En todo el proceso de desenredo en el Teatro autobiográfico, el cuidado y la protección de las mujeres-participantes-actrices es primordial. Se emplea el distanciamiento artístico como protector «esos meandros» para llegar al escenario. Con dos partes; Artes expresivas y Teatro autobiográfico. La primera, es la íntima y personal basada en artes expresivas donde las chicas participan en un convivio con otras mujeres en similar situación. Una Residencia de convivencia-artística, donde libros, pinturas, escenas de cine, música, coreografías, dramatizaciones e improvisaciones son los protagonistas. Se emplean estos recursos de ficción como resortes para poder sacar el grito silenciado desde otro lugar que no sea el relato directo, sino desde nuevas narrativas co-creadas por ellas mismas en relatos símbólicos «autoficción».
No llegué con muchas expectativas
Me he sentido increíblemente cómoda. He tenido la oportunidad no sólo de conocer partes de las historias de las otras chicas, sino elaborar una propuesta conjunta para una historia de ficción nueva, pero que lleva esencias de nosotras. Eso fue maravilloso.
(participante-actriz)
En «Bordando el manto de la tierra», la estrecha torre claustrofóbica ubicada en el cielo indica confinamiento. Remedio Varo pintó a todas las chicas parecidas entre sí, todas ellas asignadas al trabajo supervisadas por una autoridad masculina. Empleamos estos recursos y los teatralizamos, donde sin pedir ponen esencias propias las mujeres participantes.
Bordando el manto de la tierra (1961) Remedios Varo
De una manera fluida, natural y sin ser presionado, aquello que la mujer-participante necesita contar, expresar, plasmar encuentra en el arte algo físico donde retratarlo Es cuando sus recuerdos dejan de ser nudos neuronales y se convierten en algo tangible, plástico y maleable. Un proceso alquímico que permite que la memoria episódica doliente venga a la vida en materia escénica. Es en ese momento de libertad y de co-creación artística cuando aquello que se necesita sacar, comienza a emerger en fragmentos que compondrán una nueva narrativa, la pieza autobiográfica grupal que vendrá después. No será su historia, será una nueva historia de ficción, pero que recoge los relatos, las emociones y las necesidades del grupo de mujeres-actrices.
Me sentí cómoda, mostrame sin miedo, sin juicio
Vengo de un pasado donde he sufrido mucho. Esto que estamos haciendo me está reforzando la confianza de saber que puedo alcanzar una situación mejor, a pesar de los obstáculos y dificultades.
(participante-actriz)
Dolor reumático (1948) Remedios Varo
La segunda parte es la preparación del Teatro Autobiográfico.
Con todo el material autobiográfico que ha surgido en esta convivencia de sororidad entre el grupo de mujeres-participantes-actrices se inicia una fase de transformación de la realidad a la ficción. Los fragmentos de historias de las mujeres participantes, algunas bastante dolorosas, y que por desgracia por algún punto se tocan «es decir, situaciones similares que se repiten, y por tanto, un problema social» inspirarán la pieza escénica que empleará todos los recursos atmosférico necesarios; narraciones, videoarte, música, coreografías, iluminación, etcétera. Es en este punto mágico, la crisopeya de transmutación, donde los hechos dolientes vividos en la realidad, y que se han convertidos en nudos gordianos en la red neuronal de la memoria, cuyas ataduras al recuerdo traumático tronca la vida cotidiana de las chicas, se van desatando, mientras el grupo de mujeres comparten, se apoyan y se expresan juntas y van co-creando la narrativa, hasta que unos personajes cobran vida y encarnan situaciones que necesitan contar. Artes vivas como alambique utilizado para la destilación del pasado mediante un proceso de evaporación para producir medicina para el ser.
Vengo de una situación de sufrimiento
Tenía un poco de miedo, no confiaba en lo que íbamos hacer, estaba cerrada. Tuve una sensación de libertad espontánea, me abrí sin percatarme. El trabajo con el cuerpo, la creación conjunta con mis compañeras con pinturas, música, baile… Me sentí bien, me sentí escuchada, valiosa.
(participante-actriz)
Los amantes (1963) Remedios Varo
La idea del Teatro autobiográfico es poner en el escenario aquello que las mujeres-participantes-actrices necesitan mostrar, explicar, contar a su entorno y a la sociedad en general, pero sin que se vean expuestas, ni enjuiciadas, ya que no son ellas ni su historia, son personajes de ficción que viven una nueva trama, inspirada en la memoria episódica del grupo.
Llegué con mucho miedo y con mucha ansiedad
Estaba cohibida, cerrada, me quería esconder, no hablar. El bailar, el imaginar, el crear historias juntas, conociendo esencias de cada una de las chicas me ha ayudado a recobrar la confianza en mí misma. A partir de hoy sé que voy hacer más cosas. Muchas gracias, me siento liberada.
(participante-actriz)
Este distanciamiento teatral permite poner en escena cosas dolientes, tabús, temas estereotipados, prejuiciados y generar una pedagogía sobre los diferentes planos de la violencia, abuso e impacto contra conductas machistas. Y nos referimos a planos, porque por muy poco profundo que sea el plano, el daño a corto o largo en lo psicológico y lo social de las mujeres jóvenes van alterar su vida cotidiana y sus relaciones interpresonales. Teatralizamos para recuperar la ilusión, la sonrisa y la confianza. Y para denunciar, implicar y educar.
Me ha impresionado la atmósfera generada hoy
Es la primera vez que voy descalza con personas que no conozco. Mi situación no se parece a la situación de las otras chicas, pensaba que lo había superado, pero todavía no las he elaborado, y ahora a volverlas a contactar son cosas que necesitan sanar, están ahí dormidas pero no las sané.
(participante-actriz)
La creación de las aves (1962) Remedios Varo
El teatro puede empatizar con el público, empleando el lenguaje de las emociones en escenas de impacto, permeando en la psique la comprensión y entendimiento sobre las secuelas que genera la violencia, los abusos o las conductas machistas que lastiman a una mujer. Si cala el mensaje, podemos afirmar que la metáfora de la ficción se convierte en acicate pedagógico para lograr cambios en la sociedad.
SILENCIO es un recordatorio de que el arte, la sororidad y la valentía pueden transformar nuestras vidas y nuestras sociedades. Son un faro de luz en medio de la oscuridad, un símbolo de esperanza y un llamado a la acción. Un grito en el silencio.
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